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<h1>“上海的中国画专业,招进来的学生或许连毛笔都没拿过”2020-10-21 16:14

本文摘要:中国山水画支撑的语境和中国文化精神到底是什么,千百年来笔墨解读得到真正信息的人,世代不多。20世纪50年代以来,山水画教育和传承受到了前所未有的冲击和变革,其影响至今仍存在。中国山水画和笔墨的核心到底怎么解读? 山水画教育不应该如何面对传统和新时代? “上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业,现在收录的是速记、素描和色彩。 这可能是非常困难的——个学生连毛笔都没有。我指出中国画现在处于危险的时刻。我必须理解中国画中的中国是什么意思。到底什么样的画是中国画呢? ”。

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中国山水画支撑的语境和中国文化精神到底是什么,千百年来笔墨解读得到真正信息的人,世代不多。20世纪50年代以来,山水画教育和传承受到了前所未有的冲击和变革,其影响至今仍存在。中国山水画和笔墨的核心到底怎么解读? 山水画教育不应该如何面对传统和新时代? “上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业,现在收录的是速记、素描和色彩。

这可能是非常困难的——个学生连毛笔都没有。我指出中国画现在处于危险的时刻。我必须理解中国画中的中国是什么意思。到底什么样的画是中国画呢? ”。

师大美术学院执行院长刘旭光这个座位的故事在前几天的“师大美术学院山水画教育研讨会”上引起了很多反响。这个研讨会的因缘是,40张有名的画家、上师大硕士课程的指导者肖邦,理解历代山水画经典的大型HD画集《林烟洗尘——萧海春山水经典理解》的登场及其师生山水画展览会“同行山水间”。反思徐悲鸿教学方式后文化热情刘旭光(上师大美术学院继续执行院长):上海师范大学美术学院在上海有唯一的中国画专业,我们也有很多困惑,目前面临着三个方面的困难。

一个是很难招募。我们不弥补生源——,但遇到了这样的现实问题。

国家为了规范艺术类招聘,大部分科目都没有国画的方向,所以记录了速记、素描和色彩。这非常困难,被邀请的学生可能连毛笔都没有。我们相遇过。

第二,来了应该怎么教? 国画的发展,宋元时代的路,之后的文人画是路,海派国画又是路。他指出中国画现在处于危险的时刻。你必须理解中国画中的中国是什么意思。

到底什么样的画是中国画呢? 我们应该教学生什么? 三、我们与萧海春、邵琦等上海艺术界的大家围绕美术学院的教育力量,共同进行专业艺术硕士教育。在这样的教育实践中,我们发现传统师傅带徒弟的模式酋长国很有用,比大学课程制的教学情况好,但我们是大学。教育需要培养方案、教学模式和课程大纲。

这关系到国画教育、山水教育和艺术教育的根本核心问题。陈夹王(上海博物馆原馆长):我们文化人今天少的是文化热情。如果连热情这个关系都无法克服,你怎么带学生去? 你怎么创作? 师大萧海春在教学中罕见的地方是文化立场独特,而且勇敢坚决。另外,最近“四王”怎么一下子变热了,董其昌也变冷了。

对上海博物馆来说,几次国宝展只是与今天萧海春师生“同行山水间”的展示思路高度一致,山水画要做文化总结。今天中国画教育的主要对立是文化规范式的东西应该面对的面对少了,对古典名作的面对少了。学校老师可能没有打破——,但现在不是说学生必须上课。老师必须先补充。

老师不补充。你怎么教学生? 萧海春(著名画家、上师大美院硕士研究生导师):带研究生的时候,还有留下后遗症的问题。现在进入的学生,正在读硕士,只是一年半就进入基础,硕士研究生的教育不应该是这样的。

第二个问题是因为总有一天我不能继续教你。这种教育思想、体系一定要在大实践中,大力整理,组成一个系统——是最重要的。第三个问题是需要确保教师的力量,主要是培养老师,培养年长的老师。

另一个是研究生,除了本科教育,还有其他文史教师——。因为中国画是诗意的思考,语境一定意味着中国的传统文化为零了。

樊波(南京艺术学院教授、博士生导师):近百年来,中国语境几乎中断,中国的社会制度、文化理念也包括中国的艺术传统。我们从绘画语言到造型意识的意境结构,应该有中国自己的原始东西。

这几乎可以和西方对话。而且,我们必须在新的历史条件下,我们建立新的构建,使之更原始和系统。

另外,一些西方学术视野可以纳入中美,建国初期的领导人说,当时的教育理念应该是“徐悲鸿方式还是齐白石方式”。——最后采用了徐悲鸿的教学方法。现在很明显,这只是值得反省的事情。不重视基本功而受益的时代已经是张伟平(中国美术学院教授、山水画系主任):想提请注意几个方面。

第一,我们必须树立——这个概念。多年来中国画进了很多门。你们一定要自由选择入门的问题。

因为这扇门一进来就一辈子都没有定论。非常简单的比如爬山。

我一定要选对山。我不选200米的山。

否则,我会爬珠穆朗玛峰那样的高山。自学中国画,不要进错门。一踩就不要进入构图意识或色彩意识或所谓的西方结构意识之门。

你们踩着那扇门,我用西方结构的审美拒绝你。你们离开过西方吗? 所以不要用自己的缺点和西方文化的聪明相比较。

这是我在劝大家。我很害怕中国画的学生不读书。为什么很害怕? 因为必须养活心底直到最后。

你养了什么样的山丘? 我们现在有人养那座小山,养得太差了。为什么? 他心中的小山太坏了。这是读书涉及的问题,实质上是审美问题。你认为很多被称为名家饲的小山是什么? 不要! 潘天寿老师那一年每次进学校都对学生说。

“你们的5年(当时的学制是5年)都是学习的基础。’但是很遗憾现在很多学校都记得。

我想在三四年内把学生培养成有个性的著名的所谓画家。这实质上是我们很多教育方向和教育大纲转向的。我也想警告年轻一代。

现在有很多你们的老师和老师的老师队伍,受益匪浅,跑也不重视基本功,受益匪浅,——,但那个时代已经过去了。所以,轮到你们的时候,某种程度上是涂黑的问题,非常没有学识,这不是最好的。不要等10到20年后你们上场,没什么! 李磊(中华艺术宫副馆长):我真的认为山水画教育的体制决定是最重要的,如果这个制度性决定能持续下去。

这个体制性决定有几个环节。第一个环节肖先生已经做了这项工作。因为他的经验已经通过讲课稿和古典理解做出了贡献。

也就是说,这种文化财产留下了。然后可以作为范文给大家。

江宏(著名画家评论家):学中国画无异于学中文。第一个是语言、词汇。他们从传统中得到的词汇是什么? 两个物象加起来,那是有意义的。

画画和说话都是传达我们的想法,传达我们的心。艺术教育也是,从你识字到文字到文章,只要你通读,你就能得到它。

萧海春的好处是什么? 他把所有的文章一篇一篇地给你看,逐字向你解释,你获得了。邵亳炯(上海书画出版社编辑,画家):如果上海的山水画传承没有这样的环境,肖先生这样的人不会引导我们,实质上自己面对古典,我们觉得有很远的距离。我真的认识到木村来了一些方法,我也忠实地指出这个方法是对的,或者我在理想中是这样执着的目标,我认为我会好好做这件事。顾村言(《东方早报艺术评论》继续执行主编):中国画传承到现在为止,不仅仅是绘画的问题,而是文化的问题,中国画和西画不同,是人品和学养的综合表现,其反省也涉及文化的反省,包括刚才说的萧海春老师的文化热情关于绘画,前年,郎绍君和萧海春老师三人进行了对话。

郎绍君还有印象深刻的观点。他说中国绘画是解决问题的自学语法问题。

也就是说,好像是自学语言。你的主谓宾怎么样? 你怎么配词? 这个比喻举重很轻。

比如——现在只是很多人的中文。邵琦(上海师范大学美院教授):回到中国画本身,如何才能可靠地传达中国画,所以我们在这里尝试,想问“中国画是什么,中国画怎么教授”。萧先生刚才说了三年,但不要确信三年内会学习创作。

那是另一个想法。我们学习的是文化,学习的是精神,是肖先生对艺术的信念,而且他通过这种手段,他传递的东西,我真的是他的身体使劲在做。那么,将来同学们也可能在南北社会、南北教学的岗位上,如何传播、传授中国绘画,所以我真的很想在拥有自学技巧、技法的同时,学习如何向大家传授这些东西。

因为我们联合的愿望是如何建设自己的文化,弘扬自己的文化,确实让我们成为了中国人。你之所以被称为中国人,是因为你有中国文化,没有文化就无法区别你是谁。


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